CelesteDupuy-Spencer，《CajunNavy,August》（）。图片：CourtesytheartistandNinoMierGallery,LosAngeles；CourtesyMalboroughContemporary,NewYork

这场双年展既避免了节庆主义（festivalism），也并不只着重于晦涩学术，从而呈现出视野超越其本身、着眼于周边社区及更广阔世界的艺术作品。

当你走进洛杉矶哈默博物馆（HammerMuseum）的一楼广场时，别忘了抬头看看。洛杉矶艺术家CarolinaCaycedo用渔网创作的雕塑如同泡泡形状的动态吊饰般，悬在过往人群的头顶上空。

这些渔网都是Caycedo从朋友那里得到的礼物，或是从她曾由于研究和从事保护水资源权利行动而造访的拉丁美洲国家（墨西哥、哥伦比亚、危地马拉等等）的河边本土市场上得来的。但你不需要预先知道，这些雕塑是从她参与的运动中浮现出的灵感，就能直接欣赏到他们独特的宏大观感。装着彩色水的塑料瓶子形态各异地悬挂在网上，捕捉着阳光。这些物件的廉价感，与哈默博物馆现代而流线型的建筑，以及时髦的户外家具形成了鲜明对比。它们对于修饰与过剩的批判是基于事实的——并不是隐晦的表达，也不是死板的说教。

CarolinaCaycedo，《ToDriveAwayWhiteness/Paraalejarlablancura》（）。图片：CourtesyoftheartistandCommonwealthandCouncil,LosAngeles

Caycedo的作品为哈默博物馆年度的“洛杉矶制造”（MadeinL.A.）双年展提供了一个合适的基调。它的政治信息嵌在了其材料中，并且与展览中的许多作品一样，它并没有传达权利意识。这是这场以女性、小众性取向艺术家和有色人种艺术家为主的展览，所产生的最为深刻和明显的效果：一改这类大型群展通常会有的晦涩做作风格，显著地将基调转向更能深切感受到的社会意识觉醒。

这一届的“洛杉矶制造”也让人有种家庭感（即许多艺术家有着共同的社交网络）这点也有助于提升展览整体的关联感。参展艺术家中有的曾一起展览、共同或相伴创作过，以试图在艺术圈的设限范围之外挑战现实世界。这使得这个展览既像一个特定社区的缩影，同时也是更大世界的一部分。

超越惯例

相对于其他同类展会，年开始的哈默双年展始终保持多元化。在年的“洛杉矶制造”中，25位艺术家中有12位（不足一半）是男性，这些参展艺术家中有许多位都是同性恋或非白人。今年，33位艺术家中有23位是女性或非常规性别的，而19位是有色人种。这些人口统计特征并不是展览的决定性特征，但是将差异看作自然而不是例外，这感觉让人耳目一新，就好像有人重置了社会现状的页面一样。

DanielJosephMartinez的《TheSovietmemorialparkinthedistrictofSch?nholz》（）。图片：CourtesytheartistandRobertsProjects,LosAngele

在一定程度上，这种家族性重叠的人际网络也是可以量化的：例如，有九位艺术家曾在保持着“由艺术家运营画廊空间”态度的CommonwealthCouncil画廊展出；有十位曾在位于唐人街的社区经营的艺术空间HumanResources展出。只要该双年展的未来迭代从这个相同的艺术家大群体中转移出来，