最近频上热搜的美国CBS新剧《WhyWomenKill/致命女人》不仅每集开头的波普风漫画风，让不少人再次迷上波普，居中场景的小细节也十分用心，Beth在超市偷听邻居对话时，旁边的罐头墙正是当时最炙手可热的物品，非常具有年代标志！你们看出它是哪副作品的原型了吗？

这一故事正发生在年美国西岸，这些罐头，是波普艺术领袖安迪·渥荷（AndyWarhol，-，下文简称Andy）著名罐头作品的原型。

这幅诞生于年的作品标志着波普艺术在美国西岸的萌芽。在剧中，Beth就提到过看了Andy的展。

其实，这不是在告诉你当时的Andy有多火爆而是想说Andy从未停止他的魅力！Andy虽然离开这个世界三十多年，但他仿佛从未离开，现在玩具店里贩卖着Andy公仔；Andy标志性图案印上T恤、卫衣、抱枕、杯垫、年历、明信片；与Andy相关的书和画册在全球书店畅销；豪华酒店的泳池底部用马赛克拼出Andy作的玛丽莲·梦露图案……他似乎成了无处不在的商业游魂。

▼Prada秋冬系列也是运用了大量的AndyWarhol标志性的香蕉印花。香蕉、U型纹、火焰、海洋生物等样式都以重叠的方式回归到衬衫上，复古、怪诞、时尚。

如果你看到这里，以为Andy贡献的只是他的商业价值，那你就错的有些离谱了。不只是商业，他更是画廊主和藏家们的挚爱，甚至有画廊主直言他是艺术市场的“晴雨表”和“摇钱树”，此外人们还津津乐道于他的传奇人生和生财之道，那为什么Andy曾经那么出名又那么重要？又为什么让Andy现在仍然如此有名又如此重要？这要从波普艺术说起。

PopArt什么是波普艺术？

波普艺术的艺术灵感来自流行文化的日常现实生活，在英国和美国的五六十年代出现于大众视野。其中的波普pop，既取自流行popular一词，同时也是棒棒糖Lollipop的简化口语，强调一种轻松愉快的享乐。它的设计风格形形色色、变化无常、颇具折中主义，把不同的思想观点和理论无原则地，机械地拼凑在一起，让人难以捉摸是它的魅力。它被认为是一个形式主义的设计风格，常通过讽刺来强调任何文化中的平庸或俗气的元素。

如果你要问起人们对波普艺术的概念那大致是：荒诞、复古、诡异、童趣、好玩、嘲讽、幽默、夸张、超现实、无厘头、视觉冲击、新奇、通俗、炫酷、蒙太奇、商业、色彩鲜明……

总结下来就是“娱乐一切，解构一切，复制一切”，而你会发现Andy深谙其道，因为他正是这一切的推动者！在他看来波普艺术是为平民百姓而做，刻划的是美国人日常生活中的共同体验，不过这个「日常生活」的主题，不永远都是有趣，也有可能是死亡。

他曾说：“美国的伟大之处在于，这里最有钱的人与最穷的人享受着基本相同的东西。你可以看电视喝可口可乐，你知道总统也喝可口可乐。”就算你再有钱也不可能买到更好的可乐，这种美好、民主的创意理念是他艺术的开端。

AndyWarhol当我们在看安迪·渥荷时，到底在看什么？

如果说Andy是20世纪艺术界最有名的人物之一，那一定不会有人质疑。他选题大胆，又尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、丝网印刷、金箔技术、照片投影等各种复制技法，使他成为波普艺术的倡导者和领袖，也成为对波普艺术影响最大的艺术家。但他不仅仅是是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

所以我们不应该只用商业的角度解读Andy的作品，摒弃那些头衔，结合他的生活去看，我们会发现，著名的两元美钞签名和《地下丝绒妮可》的专辑封面有香蕉，并非信手拈来。而是因为两元美金是他母亲每日辛勤工作的报酬，一张两元美钞便能张罗他们四人活过一天；而香蕉是工人们的一日午餐。

Andy曾说：“如果想了解Andy的全部，只需看看我的作品，我就在那里。背后没有任何东西。”当他将生活经验表现在艺术上时，的确是真实又通透的，无须多做解释与评论。

我们都知道Andy于年8月6日生于美国著名的「世界钢都」匹兹堡，父母是斯洛伐克移民，是虔诚的东正教信徒，他是这对夫妇的第三个孩子，父母都是非常辛苦的劳工族群，尤其在父亲死后由母亲一人扛起一家四口的生活。因此体弱多病的他，更明白一天工作12小时的劳工有多痛苦，所以后期他的商业作品实为讽刺社会现况居多。

尽管家庭条件并不富裕，但作为工人的父亲看到他身上的艺术天分，还是为他存下大学学费，而Andy也没有辜负父亲，最终获得海报设计的艺术硕士学位。大学毕业后，Andy离开匹兹堡来到纽约，他想要成为一名杰出的商业插画家，《Glamour》、《HarpersBazaar》等高端时尚周刊杂志率先采用了他的插图。Andy常邀请母亲用她可爱的手写字体为他的创作加分。

很快Andy独到的审美视角开始为商业社会所认同，广告商们喜欢他浪漫又充满幻想的构思、细腻的画作、带着墨渍的线条、可爱而古怪的手写字体，他开始拥有大量奖项，这时候他的年收入已逾10万美金，在当时已相当不菲。同时，因与TiffanyCo.价值观相同，又是杜鲁门卡波特的忠实粉丝，Andy受邀为Tiffany画了无数精美的圣诞贺卡。

这些画作颜色鲜艳，古怪迷人，带着粗糙的手工质感，是Andy早期创作的一部分，也在那个年代成为Tiffany品牌的重要标签。

但Andy并不满足于此，他希望能够成为一名真正的艺术家。他不喜欢那个年代的抽象派画风，在鞋履行业的工作经验启发了Andy的“丝网版画”，终于在年，Andy以“金宝罐头汤（Campbellssoupcans）”为主角，画出了本文开篇口味不一的32幅罐头画作。

以“金宝罐头汤（Campbellssoupcans）”为主角也并非是艺术家的一时兴起。当Andy还是插画家的时候，常一口气扛很多箱金宝罐头汤回家当餐点，饿了就开一罐来喝；需要洗笔时就洗一个空罐来装水，日子久了满屋便放满装了脏水的汤厨浓汤罐。除了这段小插曲之外，在他刚上高中时也曾与母亲一同到超商打工，打工的内容不外乎商品进出货、商品上下架，虚弱的他撑不到一周就投降，但也因此对于汤厨浓汤、洗衣粉…等商品的制式排列，劳工每日重复同样动作留下深刻印象。

就这样Andy以一种近乎传奇的方式将自己也活成了一个icon，70年之后他将更多的经历放在摄影、制片、音乐、社交，据说他一生中拍过2万张宝丽来相片，很多大牌设计师也都被他用相机记录了下来。圈内好友众多，大咖级粉丝更是不少，以至于Andy去世后，大牌们争先恐后致敬他，也就是开篇我们看到的景象。

从名望，名人到死亡和灾难，Andy都能从新的角度审视利益和价值观从而转化成作品。而这些充满嘲讽与冷静，简单清楚又反复出现的东西，都是现代社会中最令人印象深刻的形象符号。所以他常常让人觉得他还是一位活着的艺术家，因为他仍然在当代文化中占有不可思议的地位，并且与年轻一代息息相关。

他甚至曾预言：“未来每个人都可成名15分钟！”这恰好验证了如今互联网飞速发展的时代。

最后，笔者想说，Andy拥有独特的市场，这不仅仅来自稳定参与竞价的藏家数量，其实和时间的推移以及藏家的变化，息息相关。由于Andy作品题材涉猎广泛，所以每一波藏家都能在Andy的作品中找到能与之产生共鸣的点。

Andy的故事，就暂且讲到这里，在还没有结束的秋拍里Andy有百余幅作品上拍，GOODLUCK。